Ritmos & Estilos Árabes


Ritmos & Estilos Árabes



Nota:
Todas as informações a baixo sobre cada ritmo jamais é suficiente para entender cada ritmo, é necessário aprofundar nos estudos técnicos e teóricos para poder conhecer o ritmo e o estilo que pertence, importante saber que um das dificuldades que todas podem encontrar é identificação do ritmo dentro de uma musica tocada ou cantada, ouvir uma musica mesmo que seja varias vezes para poder identificar o ritmo talvez ajuda, mas para interpretar o estilo e o sentido da musica precisa conhecer bem o estilo e o significado da musica.
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Nubian:
Núbia é a porta para África Subsaariana ea ponte entre as culturas do Mediterrâneo e do continente Africano, em especial o Sudão. Nubian rituais e as tradições do Kenouz e as tribos Fedija, os dois principais grupos linguísticos na Núbia (o terceiro grupo, o Ukaylat 'são falantes essencialmente árabes) estão intimamente integrados com cânticos, especialmente no que diz respeito a festas de alegria e festas de casamento . Na sua forma tradicional, esta música é baseada na interação de todos os artistas eo público cantando e batendo palmas e acompanhado pelo alcatrão, um tambor quadro eo kisir, uma lira de cinco cordas. Música Nubian se distingue de outros estilos egípcias por seu uso da escala pentatônica e de ritmos particulares e característico.

O processo de migração da Núbia Velho para o Norte antecede a construção da primeira barragem em 1902 e migrações e deslocamentos subseqüentes. No entanto, foi a construção da barragem de Assuão, em 1963, que causou a inundação total de terras da Núbia que trouxe os três grupos distintos de núbios juntos como exilados permanentes de sua terra natal, a criação de "comunidades de memória". Nubian tradições foram severamente afetadas pela experiência traumática do desaparecimento de seu ambiente natural, a principal fonte de inspiração para a sua cultura musical.

Já em 1940 e 1950, os músicos da Núbia começaram a experimentar com instrumentos ocidentais e os compositores começaram a integrar ocidentais e árabes de música pop ritmos, instrumentos e estilos. Embora essa música é consumido, principalmente por núbios (como a música tradicional em geral, música Nubian dificilmente é ouvida no rádio ou na televisão egípcia), algumas "estrelas" têm se tornado cada vez mais popular no Egito e no exterior e da música se estabeleceu como parte da cenário da música mundial.

A introdução de sistemas de som elétrico, especificamente o microfone, é visto por alguns de ter mudado o caráter da música em si. Hoje, prevalece equipamento barato e microfones são normalmente colocados na frente da cantora principal e um dos principais instrumentos. Isso resulta em um desequilíbrio e distorção do som, como a interação de músicos, coro, eo cantando e batendo palmas da platéia é interrompido. Ainda assim, a música contemporânea é Nubian distintivo da música pop egípcio em sua instrumentação, suas características melódicas e rítmicas e da importância de suas tradições mais antigas como uma contínua fonte de criatividade. O uso da polirritmia no cenário da música pop egípcia representam um empréstimo ou a influência dessa música sudanês.

ECCA promove a música pop Nubian de Hassan Al Sughaiar. Baseado em canções tradicionais da Núbia, mas usando uma ampla gama de instrumentos, esta música é no popular, não só nas comunidades Nubian onde é uma característica permanente das celebrações de casamento, mas também entre os egípcios. Hassan realiza ampla e ECCA produziu um cassete de sua música, que está disponível no mercado local.

As tradições mais antigas estão em perigo de extinção como núbios menores de 60 anos de idade ter esquecido as músicas antigas e as que ainda se lembra deles não são mais procurados para executar. Em 2003 ECCA trouxe Gayer Sayed (m. 2005), Salih Abbas, músicos velhos e experientes, juntamente com duas gerações de artistas de todo o Egito e formou a trupe, Aragide com o objectivo de manter este legado cultural vivo. Aragide é um dos poucos ativos conjuntos tocando a música tradicional de Núbia de idade. O termo, Aragide, denota a prática e música do cortejo principal das tradições do casamento do Fedija. O objetivo do ECCA não é simplesmente para preservar esta música como parte de seus programas de desempenho, mas para promovê-lo e dar-lhe um lar até que ele pode voltar a ser apreciado em seu contexto original.


Mawawil
ECCA reuniu músicos de Menufiya, Qalyubiya e Sharqiya,(são cidades no Egito) províncias do Delta egípcio, para formar o grupo, Mawawil. Esses artistas (Reda Shiha e Mohamed El Shahhat, cantores; Salama Metwally, rababa; Amin Shahin, arghoul; Ramadan Mohamed, Kawala; Ragab Sadek, tabla, Mohamed Kholoussy, hana & Sagat) desempenham um vasto repertório da música tradicional do egípcio campo, realizado ao longo de décadas e apreciado pela população camponesa, bem como por emigrantes do campo para os centros urbanos. A música reflete a vida cotidiana dos camponeses embora canções de amor, canções religiosas (histórias dos profetas, elogios do profeta Maomé), textos poéticos, eo rei de canções populares, o Mawwal ou balada narrativa.

O Mawwal tem papel fundamental para formas históricas de música árabe e poesia, ea cantora demonstra sua habilidade com os não-métrica improvisação melódica sobre um texto narrativa poética e melodia, adição ou substituição de suas próprias frases com as palavras de um poeta. No Egito, o texto apresenta rima final esquemas, como aaabba que habilmente usam trocadilhos e jogos de palavras para apresentar significados diferentes para os mesmos fonemas:
alhan shababik - músicas entrelaçamento
fatahu l-shababik - que abriu as janelas
gharami shaba bik - o meu amor por você chegou em sua flor cheia.



Os músicos do Mawawil  usam o rababa (um duplo cordas violino pico feita a partir de metade de uma casca de coco coberto com pele de peixe e uma curva amarrada com crina de cavalo), o Kawala (um fim-blown flauta, oblíqua, com seis furos) eo arghoul (um clarinete antiga dupla caracterizada por dois tubos de comprimento desigual. segunda tubulação serve como um drone e pode ser alongado, adicionando pedaços. O Artista utiliza a técnica de respiração circular para produzir um som ininterrupto. arghoul A pode ser rastreada até a época dos faraós., como é exatamente retratadas em pinturas murais dos templos da dinastia terceiro Hoje, o futuro da arghoul está em risco: a morte do mestre arghoul, Moustafa Abdul Aziz, em 2001, reduziu o número de jogadores para apenas três ou quatro em todo o Egito, incluindo Amin Shahin. Numa viagem recente campo, ECCA equipe descobriu um fabricante arghoul que também toca e, através dele, a esperança de encontrar outros artistas.
             
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Mazaher:
Mazaher é um conjunto em que as mulheres desempenham um papel de liderança.
Os músicos do Mazaher, Sameh Umm, Hassan Umm, el Nour Sabah estão entre os últimos praticantes restantes Zar no Egito.
A música é inspirada nas três estilos diferentes estilos musicais da tradição Zar praticada no Egito. Uma das dimensões da África do Egito, a música se desenrola através de Zar rico poli-rítmica bateria: É canções são muito diferentes de outras tradições musicais egípcios.
A música de Mazaher é inspirado pelos três estilos diferentes de música Zar praticados no Egito, o egípcio ou do Alto Egito Zar, Abu Gheit Zar e os sudaneses, ou Africano Zar.

Zar é um ritual de cura comunidade de percussão e dança cuja tradição é realizada principalmente por mulheres (os homens têm os papéis secundários) e cujo principal participantes são mulheres.
O Zar é dito ter originado no leste da África e, embora a sua prática está desaparecendo no Egito, o ritual floresce em outras partes do leste da África e na Península Arábica.
O ritual tem sido mal entendido como uma forma de exorcismo. No entanto, o objectivo do Zar é harmonias das vidas interiores dos participantes.

Bem como desenhar as mulheres que estão gravemente doentes, o Zar é um espaço em que as mulheres podem trabalhar as tensões e frustrações dos constrangimentos sociais que limitam seus movimentos, suas roupas, suas vozes e até mesmo seus sonhos.
A comunicação com espíritos invisíveis é conduzido pelos ritmos de tambores insistentes e variado e pelos movimentos enérgicos dos participantes em uma interação intensa rítmica que pode levar a um estado alterado de consciência e, até mesmo, de transe.
A experiência pode ser catártico, uma purificação física e espiritual que deixa um calmo e pronto para enfrentar o mundo de novo.

Nameem:
Poema árabe de Aswan
Sayed Rekabi é contado entre os poucos cantores que ainda executam o repertório original da música tradicional das tribos árabes do Alto Egito. Nascido na aldeia de Jaafra na província de Aswan, ele aprendeu esses estilos de canto, sob a tutela dos grandes mestres da tradição Jaafra, El Leithi e Abu El Amin cujo repertório abrange numerosos exemplos de poesia popular. Sayed Rekabi e seu grupo apresentam uma coleção de canções Jaafra tradicionais baseados em tradicionais formas poéticas (incluindo adaptações de Nameem) com vozes, oud (alaúde) e Doff (tambor pequeno quadro).

As tribos Jaafra viver no Governorate Aswan e eles traçam sua linhagem a El Emam Ali Ibn Abi Taleb, um sobrinho do profeta Mohamed, e uma figura chave na história do Islã. A sua situação é, atualmente, não é diferente da do resto dos egípcios em que a maioria de suas artes tradicionais desapareceram sob o ataque de meio de cultura e as prioridades das instituições oficiais e comerciais. Restam apenas poucas pessoas que ainda sabem, valor e tentar ficar com sua herança cultural.

Entre as artes praticadas tanto pela Jaafra e "tribos Jaafrat" é a arte de Nameem. Esta arte é derivada de formas de poesia árabe clássica, mas distingue-se por características únicas que o diferenciam de outros populares formas de arte literárias.

Nameem é um tipo de competição poética entre dois poetas-cantores, em que cada poeta tenta "top" linhas poéticas do seu rival com a poesia espontaneamente composto. Exceto para a introdução melódica improvisada e sem contagem de cada estrofe ("ya Leil" ou "lolee"), que é compartilhada por outras formas tradicionais da canção egípcios, Nameem pode ser mais claramente em relação ao ritmo e canto-como "Rap" ou "O hip hop". Os poetas cantam em turnos, cada um disputando o maior impacto sobre os ouvintes, como é o público que faz o julgamento final. O desempenho pode durar toda a noite, sem uma pausa (já que não existem instrumentos de acompanhamento, para que não haja interlúdios instrumentais para fornecer pausas para o intérprete) como os cantores fazem o seu melhor para durar mais que o outro.

Abu Sayed Darwish e Rekabi estão entre os poucos poetas-cantores que ainda realizam a Nameem. O desempenho requer não apenas um grande vigor, mas grande habilidade e criatividade por parte do artista que é esperado para tocar seus ouvintes com sagacidade, imagens e sentimentos. Ao mesmo tempo, a composição espontânea do poeta devem respeitar os requisitos da sub-rotina de Nameem que se caracteriza por rima unificada e medidor no final do hemistíquio. As rimas podem ser trocadilhos parciais ou completas (jogo de palavras). Por exemplo, a palavra "gani" em árabe significa "criminoso", como "colheita" bem e "gênio". Neste contexto, o poeta se baseia em suas memórias, emoções, experiências e empatia com os ouvintes a rever o passado, contemplar a natureza, ponderar história e destacar as aventuras e sentimentos da vida diária.

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Madayeh:
O Egito tem uma longa tradição na música sufi religiosa e de alguns dos mais famosos munshids "(intérpretes de canto religioso islâmico) vem aqui. O sufismo é uma dimensão mística do Islã, que se organizou em mais permanentes ordens sufis a partir do século 13. Hoje Sufismo informal é mais acessível em 'Mawlid-s' (festivais de santo), onde o munshid Sufi está no controle do "Hadra '(uma forma de adoração que pode compreender orações especiais, sermões e" dhikr "- repetição rítmica coletiva dos nomes escolhidos de Deus, geralmente acompanhada de curvar ou girar movimentos). Desde autoridade sanções religiosas contra a música e emotividade estão ausentes nestes eventos públicos, inshad é mais livre e mais rico musicalmente. A Hadra público é aberto, criativo, de improviso, às vezes caótica, ao contrário da ordem ritual fechado da Hadra tariqa, e os participantes apresentam uma faixa muito mais ampla do comportamento emocional. (Veja livreto do CD "A Magia se o Inshad Sufi" Série de Longa Distância)
É nesta tradição que o grupo "Madayeh" executa. O grupo refere-se a sua música para o grande Sufi "Sidi Abu el Gheit" da governadoria Qalyubia no Egito. As letras das músicas lidar com a vida e obra deste homem santo e suas cerimônias estão relacionados em sua pacificação e reconciliação propriedades ao poder de seu trabalho e seu espírito.
O grupo tem uma abordagem muito original, combinando alguns elementos de Zar com Música Sufi. Eles utilizam instrumentos específicos que diferem dos grupos de dhikr outros, tais como o Sallamiya (flauta), pratos de dedo e tipos especiais de Duff (tambor) com duas ou três cadeias próximas da pele chamada 'Mazhar'. As melodias que eles usam são diferentes do que a inshad de renome, mesmo que eles se referem a tradições religiosas Sufi e recitators famosos, especialmente das regiões Norte Litoral. Os ritmos de seu desempenho são baseados em uma variedade de técnicas de percussão, que seguem um padrão de ritmo especial, e técnica de tocar.
Há muito poucas pessoas no Egito deixou que tocam esse tipo de música e testemunhar uma de suas performances é uma ocasião especial e raro.

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Baladi - بلدى
Origem Egito
4 tempos Compasso 4/4, é sem dúvida o mais conhecido e mais utilizado ritmo para a dança do ventre especialmente no Egito .
Este é um ritmo inserido no grupo dos derivados do Maksoum. Maksoum, é a base de muitos ritmos e especialmente importante na música egípcia.

O Baladi é uma versão folclórica Egípcia e tem significado de( minha terra natal) ou meu pais mas o mais importante quando falamos palavra baladi na referencia de alguém isso significa que tem a cara do pais.

Um dos ritmos mais executado pelos músicos e cantores, principalmente no Egito, é uma versão simples de Maksoum. Existem inúmeras variações do Baladi, e algumas possuem seu próprio nome, como por exemplo o Masmoudi Saghir.

Identificado assim: Dum - Dum – TKT - Dum – TKT

A interpretação do baladi exige alem de conhecer a leitura rítmica também ter seus conhecimentos com o próprio estilo baladi, características de povo que representam e também conhecem as musicas cantada que referem este estilo.

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Fallahi - فلاحى
Origem Egito, refere região rural.
Um ritmo de 2 tempos Típico para folclore.
Compasso de 2/4
A palavra (Fallahi) representa a quem nasceu na região rural é singular de Fallahin - camponeses egípcios, que utilizavam este ritmo nas suas canções de celebração que estão particularmente conectadas às épocas da colheita.Geralmente é tocado duas vezes mais rápido que o Maksoum.

É comum encontrarmos este ritmo na dança do jarro e dança das flores, na dança Ghawaze, que é a dança Cigana Egípcia e em todas as danças típicas do interior do Egito.
Identificado assim DUM TATA DUM TA.

A interpretação do Falahi exige alem de conhecer a leitura rítmica também ter seus conhecimentos com o próprio estilo Falahi, características de povo que representam e também conhecem as musicas cantada que referem este estilo.

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Wahd Wo Noss – واحدة ونص

4 tempos - Compasso 8/4, Significa em português 1 e ½ (um e meio). O ritmo recebe este nome por possuir um acento e meio no começo da frase. Entre suas marcações, entre as batidas, há espaço para preenchimento. No meio e ao final, que é utilizado pelo músico de forma criativa e inusitada.
Ritmo lento, às vezes tocado em solos de derbak, às vezes em músicas clássicas, às vezes em taksins.
Em takasim aparece geralmente junto com instrumentos de sopro ou corda como o Oud e o Nay. Em solos de derbak aparece como um início lento.

Identificado assim: DUM TAKA TAKA DUM DUM TA.


Ritmo Malfouf 2 tempos - ايقاع الملفوف
Origem Egito
Origem, O malfouf é de originalidade Egípcia e tocado no Egito e no Líbano, é muito usado na dança clássica tradicional e moderna também, o nome correto é ( Laf ) e neste sentido o laf refere o Giro e não o embrulhar ou enrolar, No árabe palavra Malfouf é enrolado e Laf tem duas significado, Uma que é Enrole e Outra é Gira, quando a gente diz por exemplo ( Lef Shuwaia ) quer dizer gire um pouco, e no caso do ritmo a palavra laf ela refere o Giro, o Rimo Laf como é chamado no Egito é o momento onde a bailarina usa o giro e o deslocamento na dança normalmente é usado nas aberturas.

É um ritmo lento de 2 tempos e lido como 2/4, também pode ser usado em outros estilos como Melaya Laf não por causa do nome mas por que a Melaya não é ritmo mas dentro do baladi existe variações marcações e giros, pode ser usado também no Zaffa , lembrando que o shamdan não é ritmo mas é uma cerimônia dentro do Zaffa.

O Malfouf tem muito semelhança no khalige como Aoubi e Soudi são também ritmos de 2 tempos.


1 + 2 + |
D T T | D k T k T |
D k k T k k T k |
D k T k T |
D t K k t k |

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Zaffa - زفة
Origem Egito e utilizado em varias países árabes.

4 tempos
Ritmo 4/4 egípcio é específico para cerimônias do casamento..É tocado não só pelo derbake, mas também pelo daff e principalmente pelo mazhar. Normalmente é feita uma procissão, muito típica no Cairo este procissão que dar o nome de Zaffa.

É o momento onde os noivos vão até o altar ou o palco acompanhados pelos convidados e a banda, um das danças que acompanha a Zaffa é dança do Shamadan (Candelebro).

Mais sobre o Zaffa e o Shamadan ler na pagina Raks Sharqi

identificado assim: DUM TAKATATA DUM TATA.


Maksoum - مقسوم
4 tempos a base de todos.
Origem Egito, Árabe
Compasso 4/4 .É considerado uma forma mais acelerada do ritmo baladi. Maksoum significa "cortado ao meio" isto deve-se provavelmente ao seu acento forte no contratempo entre o tempo um e dois.Sua diferença em relação ao ritmo Baladi é que o Maksoum principia-se com um Dum enquanto o Baladi, com dois Duns. É amplamente utilizado na música moderna egípcia. Possui duas variações, uma rápida (normal) e uma lenta. Se tocado da forma mais lenta, torna-se uma variação de Masmoudi.O Baladi e o Maksoum são os ritmos básicos da música árabe.

Identificado assim: DUM TAKATA DUM TAKATA.



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Masmoud – مسمود
8 tempos
Masmoudi Kebir – árabe, Ritmo de compasso 8/4.
é uma combinação de dois 4/4

Este ritmo é encontrado muito na dança clássica, solo em derbak, conhecido como ritmo lento um momento que favorece a movimentação dos braços e andamento. Encontrado muito também em Andaluz com duas Duns e três Duns.

Identificado assim: DUM DUM DUM TAKA DUM TAKA TAKA.

Saidi – صعيدي
Origem Egito – Ritmo de 4 tempos

Um dos folclores mais tocados no Egito e dos mais antigos também.
O saidi leva este nome em referencia a região ( Al Said ) no sul do Egito e traduzindo a palavra Said , muitas confundam por causa das diferença na idioma, muitos conhecem como Alegre ou feliz, mas não é assim, no Árabe existe duas letras uma se chama ( Sin - س) e uma se chama ( Sád - ص ) , quando estes palavras escritas em outras idiomas levam uma unica letra que é o (S).. Said com Sin quer dizer feliz e Said com sad quer dizer sul e o que refere o estilo.

Compasso 4/4, referencia de El Saaid, no Alto Egito, vem de Raks Al Assaya ou Dança da Bastão, conhecida como "Tahtib", uma dança marcial masculina, na qual os homens simulam lutar com longos bastões que fazem às vezes de uma arma. Seus movimentos são fortes, ágeis, marcados por saltos, giros e batidas de bastões.
O saidi começou levar seu estilo dançante a partir da emigração da família Mazin (banat Mazin) ao sul do Egito.
Caracterizado por um duplo DUM no meio que o torna mais pesado, mais telúrico. Típico do Alto Egito.


Identificado assim: DUM TAK DUM DUM TAKATA.

A interpretação do o Saidi exige alem de conhecer a leitura rítmica também ter seus conhecimentos com o próprio estilo saidi, características de povo que representam e também conhecem as musicas cantada que referem este estilo.



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Soudi – سعودى
Khalegee
Ritmo de 2 tempos
um ritmo 2/4, origem de países de golfo especialmente Arábia Saudita é um ritmo lento em suas marcações, tem muita semelhança com o Malfouf que também é um ritmo de 2 tempos.O Soudi Faz parte dos ritmos ligados o Khalige (Khaliji)
Para identificá-lo : TAKATA DUM TA DUM.

Ayubi - ايوبي

Origem Árabe ritmo de 2 tempos.
Compasso 2/4 simples e rápido, é um ritmo muito usado em varias países do do oriente médio com muita semelhança com o Malfuouf e encontra suas marcações também em outros ritmos como o Zar.

Identificá-lo assim: KA DUM KA DUM.




Conhecem também sobre os estilos na dança do ventre e folclore árabe nas paginas Rasks Sharki e Matérias .

Fontes: Centro cultural do Egito e Arab instrument / Egito
Tradução do árabe: Khaled Emam

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