Ritmos & Estilos Árabes




Ritmos & Estilos Árabes





EBOOK - Ritmos Árabes
Este EBook foi elaborado pela professora e bailarina de danças orientais Janahina Borges, é baseado em estudos de musicalidade e ritmos, é mais um fonte segura para quem estuda a musica árabe.
teve o apoio e colaboração de profissionais do meio como Marcia Dib e Khaled Emam.
Para baixar o ebook clicando no link.




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Nota:
Todas as informações a baixo sobre cada ritmo jamais é suficiente para entender cada ritmo, é necessário aprofundar nos estudos técnicos e teóricos para poder conhecer o ritmo e o estilo que pertence, importante saber que um das dificuldades que todas podem encontrar é identificação do ritmo dentro de uma musica tocada ou cantada, ouvir uma musica mesmo que seja varias vezes para poder identificar o ritmo talvez ajuda, mas para interpretar o estilo e o sentido da musica precisa conhecer bem o estilo e o significado da musica.
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Nubian:
Núbia é a porta para África Subsaariana ea ponte entre as culturas do Mediterrâneo e do continente Africano, em especial o Sudão. Nubian rituais e as tradições do Kenouz e as tribos Fedija, os dois principais grupos linguísticos na Núbia (o terceiro grupo, o Ukaylat 'são falantes essencialmente árabes) estão intimamente integrados com cânticos, especialmente no que diz respeito a festas de alegria e festas de casamento . Na sua forma tradicional, esta música é baseada na interação de todos os artistas eo público cantando e batendo palmas e acompanhado pelo alcatrão, um tambor quadro eo kisir, uma lira de cinco cordas. Música Nubian se distingue de outros estilos egípcias por seu uso da escala pentatônica e de ritmos particulares e característico.

O processo de migração da Núbia Velho para o Norte antecede a construção da primeira barragem em 1902 e migrações e deslocamentos subseqüentes. No entanto, foi a construção da barragem de Assuão, em 1963, que causou a inundação total de terras da Núbia que trouxe os três grupos distintos de núbios juntos como exilados permanentes de sua terra natal, a criação de "comunidades de memória". Nubian tradições foram severamente afetadas pela experiência traumática do desaparecimento de seu ambiente natural, a principal fonte de inspiração para a sua cultura musical.

Já em 1940 e 1950, os músicos da Núbia começaram a experimentar com instrumentos ocidentais e os compositores começaram a integrar ocidentais e árabes de música pop ritmos, instrumentos e estilos. Embora essa música é consumido, principalmente por núbios (como a música tradicional em geral, música Nubian dificilmente é ouvida no rádio ou na televisão egípcia), algumas "estrelas" têm se tornado cada vez mais popular no Egito e no exterior e da música se estabeleceu como parte da cenário da música mundial.

A introdução de sistemas de som elétrico, especificamente o microfone, é visto por alguns de ter mudado o caráter da música em si. Hoje, prevalece equipamento barato e microfones são normalmente colocados na frente da cantora principal e um dos principais instrumentos. Isso resulta em um desequilíbrio e distorção do som, como a interação de músicos, coro, eo cantando e batendo palmas da platéia é interrompido. Ainda assim, a música contemporânea é Nubian distintivo da música pop egípcio em sua instrumentação, suas características melódicas e rítmicas e da importância de suas tradições mais antigas como uma contínua fonte de criatividade. O uso da polirritmia no cenário da música pop egípcia representam um empréstimo ou a influência dessa música sudanês.

ECCA promove a música pop Nubian de Hassan Al Sughaiar. Baseado em canções tradicionais da Núbia, mas usando uma ampla gama de instrumentos, esta música é no popular, não só nas comunidades Nubian onde é uma característica permanente das celebrações de casamento, mas também entre os egípcios. Hassan realiza ampla e ECCA produziu um cassete de sua música, que está disponível no mercado local.

As tradições mais antigas estão em perigo de extinção como núbios menores de 60 anos de idade ter esquecido as músicas antigas e as que ainda se lembra deles não são mais procurados para executar. Em 2003 ECCA trouxe Gayer Sayed (m. 2005), Salih Abbas, músicos velhos e experientes, juntamente com duas gerações de artistas de todo o Egito e formou a trupe, Aragide com o objectivo de manter este legado cultural vivo. Aragide é um dos poucos ativos conjuntos tocando a música tradicional de Núbia de idade. O termo, Aragide, denota a prática e música do cortejo principal das tradições do casamento do Fedija. O objetivo do ECCA não é simplesmente para preservar esta música como parte de seus programas de desempenho, mas para promovê-lo e dar-lhe um lar até que ele pode voltar a ser apreciado em seu contexto original.


Mawawil
ECCA reuniu músicos de Menufiya, Qalyubiya e Sharqiya,(são cidades no Egito) províncias do Delta egípcio, para formar o grupo, Mawawil. Esses artistas (Reda Shiha e Mohamed El Shahhat, cantores; Salama Metwally, rababa; Amin Shahin, arghoul; Ramadan Mohamed, Kawala; Ragab Sadek, tabla, Mohamed Kholoussy, hana & Sagat) desempenham um vasto repertório da música tradicional do egípcio campo, realizado ao longo de décadas e apreciado pela população camponesa, bem como por emigrantes do campo para os centros urbanos. A música reflete a vida cotidiana dos camponeses embora canções de amor, canções religiosas (histórias dos profetas, elogios do profeta Maomé), textos poéticos, eo rei de canções populares, o Mawwal ou balada narrativa.

O Mawwal tem papel fundamental para formas históricas de música árabe e poesia, ea cantora demonstra sua habilidade com os não-métrica improvisação melódica sobre um texto narrativa poética e melodia, adição ou substituição de suas próprias frases com as palavras de um poeta. No Egito, o texto apresenta rima final esquemas, como aaabba que habilmente usam trocadilhos e jogos de palavras para apresentar significados diferentes para os mesmos fonemas:
alhan shababik - músicas entrelaçamento
fatahu l-shababik - que abriu as janelas
gharami shaba bik - o meu amor por você chegou em sua flor cheia.

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Os músicos do Mawawil  usam o rababa (um duplo cordas violino pico feita a partir de metade de uma casca de coco coberto com pele de peixe e uma curva amarrada com crina de cavalo), o Kawala (um fim-blown flauta, oblíqua, com seis furos) eo arghoul (um clarinete antiga dupla caracterizada por dois tubos de comprimento desigual. segunda tubulação serve como um drone e pode ser alongado, adicionando pedaços. O Artista utiliza a técnica de respiração circular para produzir um som ininterrupto. arghoul A pode ser rastreada até a época dos faraós., como é exatamente retratadas em pinturas murais dos templos da dinastia terceiro Hoje, o futuro da arghoul está em risco: a morte do mestre arghoul, Moustafa Abdul Aziz, em 2001, reduziu o número de jogadores para apenas três ou quatro em todo o Egito, incluindo Amin Shahin. Numa viagem recente campo, ECCA equipe descobriu um fabricante arghoul que também toca e, através dele, a esperança de encontrar outros artistas.
             
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Mazaher:
Mazaher é um conjunto em que as mulheres desempenham um papel de liderança.
Os músicos do Mazaher, Sameh Umm, Hassan Umm, el Nour Sabah estão entre os últimos praticantes restantes Zar no Egito.
A música é inspirada nas três estilos diferentes estilos musicais da tradição Zar praticada no Egito. Uma das dimensões da África do Egito, a música se desenrola através de Zar rico poli-rítmica bateria: É canções são muito diferentes de outras tradições musicais egípcios.
A música de Mazaher é inspirado pelos três estilos diferentes de música Zar praticados no Egito, o egípcio ou do Alto Egito Zar, Abu Gheit Zar e os sudaneses, ou Africano Zar.

Zar é um ritual de cura comunidade de percussão e dança cuja tradição é realizada principalmente por mulheres (os homens têm os papéis secundários) e cujo principal participantes são mulheres.
O Zar é dito ter originado no leste da África e, embora a sua prática está desaparecendo no Egito, o ritual floresce em outras partes do leste da África e na Península Arábica.
O ritual tem sido mal entendido como uma forma de exorcismo. No entanto, o objectivo do Zar é harmonias das vidas interiores dos participantes.

Bem como desenhar as mulheres que estão gravemente doentes, o Zar é um espaço em que as mulheres podem trabalhar as tensões e frustrações dos constrangimentos sociais que limitam seus movimentos, suas roupas, suas vozes e até mesmo seus sonhos.
A comunicação com espíritos invisíveis é conduzido pelos ritmos de tambores insistentes e variado e pelos movimentos enérgicos dos participantes em uma interação intensa rítmica que pode levar a um estado alterado de consciência e, até mesmo, de transe.
A experiência pode ser catártico, uma purificação física e espiritual que deixa um calmo e pronto para enfrentar o mundo de novo.

Nameem:
Poema árabe de Aswan
Sayed Rekabi é contado entre os poucos cantores que ainda executam o repertório original da música tradicional das tribos árabes do Alto Egito. Nascido na aldeia de Jaafra na província de Aswan, ele aprendeu esses estilos de canto, sob a tutela dos grandes mestres da tradição Jaafra, El Leithi e Abu El Amin cujo repertório abrange numerosos exemplos de poesia popular. Sayed Rekabi e seu grupo apresentam uma coleção de canções Jaafra tradicionais baseados em tradicionais formas poéticas (incluindo adaptações de Nameem) com vozes, oud (alaúde) e Doff (tambor pequeno quadro).

As tribos Jaafra viver no Governorate Aswan e eles traçam sua linhagem a El Emam Ali Ibn Abi Taleb, um sobrinho do profeta Mohamed, e uma figura chave na história do Islã. A sua situação é, atualmente, não é diferente da do resto dos egípcios em que a maioria de suas artes tradicionais desapareceram sob o ataque de meio de cultura e as prioridades das instituições oficiais e comerciais. Restam apenas poucas pessoas que ainda sabem, valor e tentar ficar com sua herança cultural.

Entre as artes praticadas tanto pela Jaafra e "tribos Jaafrat" é a arte de Nameem. Esta arte é derivada de formas de poesia árabe clássica, mas distingue-se por características únicas que o diferenciam de outros populares formas de arte literárias.

Nameem é um tipo de competição poética entre dois poetas-cantores, em que cada poeta tenta "top" linhas poéticas do seu rival com a poesia espontaneamente composto. Exceto para a introdução melódica improvisada e sem contagem de cada estrofe ("ya Leil" ou "lolee"), que é compartilhada por outras formas tradicionais da canção egípcios, Nameem pode ser mais claramente em relação ao ritmo e canto-como "Rap" ou "O hip hop". Os poetas cantam em turnos, cada um disputando o maior impacto sobre os ouvintes, como é o público que faz o julgamento final. O desempenho pode durar toda a noite, sem uma pausa (já que não existem instrumentos de acompanhamento, para que não haja interlúdios instrumentais para fornecer pausas para o intérprete) como os cantores fazem o seu melhor para durar mais que o outro.

Abu Sayed Darwish e Rekabi estão entre os poucos poetas-cantores que ainda realizam a Nameem. O desempenho requer não apenas um grande vigor, mas grande habilidade e criatividade por parte do artista que é esperado para tocar seus ouvintes com sagacidade, imagens e sentimentos. Ao mesmo tempo, a composição espontânea do poeta devem respeitar os requisitos da sub-rotina de Nameem que se caracteriza por rima unificada e medidor no final do hemistíquio. As rimas podem ser trocadilhos parciais ou completas (jogo de palavras). Por exemplo, a palavra "gani" em árabe significa "criminoso", como "colheita" bem e "gênio". Neste contexto, o poeta se baseia em suas memórias, emoções, experiências e empatia com os ouvintes a rever o passado, contemplar a natureza, ponderar história e destacar as aventuras e sentimentos da vida diária.

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Madayeh:
O Egito tem uma longa tradição na música sufi religiosa e de alguns dos mais famosos munshids "(intérpretes de canto religioso islâmico) vem aqui. O sufismo é uma dimensão mística do Islã, que se organizou em mais permanentes ordens sufis a partir do século 13. Hoje Sufismo informal é mais acessível em 'Mawlid-s' (festivais de santo), onde o munshid Sufi está no controle do "Hadra '(uma forma de adoração que pode compreender orações especiais, sermões e" dhikr "- repetição rítmica coletiva dos nomes escolhidos de Deus, geralmente acompanhada de curvar ou girar movimentos). Desde autoridade sanções religiosas contra a música e emotividade estão ausentes nestes eventos públicos, inshad é mais livre e mais rico musicalmente. A Hadra público é aberto, criativo, de improviso, às vezes caótica, ao contrário da ordem ritual fechado da Hadra tariqa, e os participantes apresentam uma faixa muito mais ampla do comportamento emocional. (Veja livreto do CD "A Magia se o Inshad Sufi" Série de Longa Distância)
É nesta tradição que o grupo "Madayeh" executa. O grupo refere-se a sua música para o grande Sufi "Sidi Abu el Gheit" da governadoria Qalyubia no Egito. As letras das músicas lidar com a vida e obra deste homem santo e suas cerimônias estão relacionados em sua pacificação e reconciliação propriedades ao poder de seu trabalho e seu espírito.
O grupo tem uma abordagem muito original, combinando alguns elementos de Zar com Música Sufi. Eles utilizam instrumentos específicos que diferem dos grupos de dhikr outros, tais como o Sallamiya (flauta), pratos de dedo e tipos especiais de Duff (tambor) com duas ou três cadeias próximas da pele chamada 'Mazhar'. As melodias que eles usam são diferentes do que a inshad de renome, mesmo que eles se referem a tradições religiosas Sufi e recitators famosos, especialmente das regiões Norte Litoral. Os ritmos de seu desempenho são baseados em uma variedade de técnicas de percussão, que seguem um padrão de ritmo especial, e técnica de tocar.
Há muito poucas pessoas no Egito deixou que tocam esse tipo de música e testemunhar uma de suas performances é uma ocasião especial e raro.

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Ritmo Baladi - بلدى
Ritmo Baladi
Vamos falar um pouco sobre Ritmos, os ritmos são a base de tudo especialmente quando falamos em Raks Sharki e música árabe.

Hoje vamos falar sobre o RITMO BALADI, conhecido também como Masmoud Saghir.


- O Ritmos Baladi faz parte da família 4 Tempos, tem sua origem Egípcia.
- O Ritmos Baladi um dos ritmos que favorece muito a bailarina por sua variação de leitura (interpretação na dança), por isso sempre dizemos. Tocar uma coisa, dançar é outra coisa, o ritmo pode ser tocado da mesma forma, mas possibilita variações da leitura.
- O Ritmo Baladi tem forte presença na musicalidade árabe, quando mais falando em estilo baladi na dança.

Leitura do Ritmo:

A base do ritmo é (Dum+Dum+Ta+Dum+Ta).
Tocado também de outra forma (Dum+Dum-Tac-Ka-Tac+Dum+Tac-Ka-Tac-Tac-Ka).

Identificação do Ritmo:
"Para poder identificar o ritmo Baladi dentro de uma música, sempre presta atenção com o som da BASE, no caso do Baladi, começa com 2 Duns+Ta+um dum no meio+Ta, dessa forma conhecendo a o som da base facilita a identificar o ritmo".

No vídeo algumas maneiras de tocar o ritmo Baladi.
Compartilham para suas alunas para poder entender um pouco sobre, artigo dedicado a quem estuda ritmos e dança.





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Ritmo Saidi 

Voltamos a falar sobre Ritmos e neste artigo vamos falar um pouco de mais um ritmo de 4 tempos.

- Ritmo Saidi, tem sua origem egípcia, origem de palavra “Saidi” refere o povo que vivem na região El Said, no sul do Egito.

- O Ritmo Saidi tem uma presença em vários estilos musicais não apenas egípcias, mas na música árabe em geral.

Leitura do Ritmo:

O Ritmo Saidi faz parte de família 4 tempos, tem compasso 4/4.

A base rítmica é (D – Ta – DD – T) ou ( Dum + Ta + Dum Dum + Takata ).

Identificação do Ritmo:

Para poder identificar o Ritmo Saidi dentro de uma música, como sempre a aconselhado a acompanhar a base rítmica ou digamos o ritmo puro, e no caso do Saidi é o começo e o meio, o começo é um Dum e no meio 2Duns, contrário do Baladi.

Neste vídeo podemos observar duas percussões, um tocando a base e um tocando com floreios, então prestam atenção sempre com a base, assim será fácil identificar dentro de uma música.



Correções em algumas publicações referentes ao Ritmo e estilo Saidi:

- O ritmo saidi tem presença em diversos estilos musicais e sempre a acompanhado

Com os instrumentos Mizmar, Tabla, Rababah em especial nas músicas clássicas.

Corrigindo – o ritmo tem presença em vários estilos musicais sim, mas, nem sempre é acompanhado em Mizmar e Rababah a não seja um folclore.

Em questão da música clássica, espero a quem não leu o artigo ( O clássico entre o oriente e o ocidente) possa ler, quando falamos em música clássica para nós é diferente deste clássico de bellydnce que existe no ocidente.

- O Ritmo ou estilo saidi pertence a região Port Said.

Corrigindo, Port Said é um porto a 120km do Cairo e nada a ver com o sul do Egito.

- O Said quer dizer feliz, então dança com alegria.

Corrigindo, Não tem nada a ver, O Said é uma região, feliz é outra palavra que leva mesmo som.

Existe muitas publicações corretas e outras não, espero que neste post tinha esclarecido sobre e de maneira simples e objetiva.

Abraços!!
Khaled Emam

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5 comentários:

  1. Olá! Qual o nome do ritmo que é tipo uma música eletrônica?

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  2. Olá habib!

    Gratidão por compartilhar o meu livro, obrigado pelo apoio e desejo muito Sucesso a você.



    Att.
    Janahina Borges

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  3. O primeiro video não reproduziu p/ mim

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